浅谈儿童古筝教学（2/2）

三、循循善诱培养孩子们的乐感与表现力

儿童是一群未成年的孩子他们艺术思维能力普遍比较低。而古筝艺术是一种听觉艺术是一种时间的艺术它是抽象的。但是每部作品却又是在表现作者的内心感受有表现欢快的有表现忧伤的……所以教师在培养他们乐感方面的教学过程中重点应放在音乐语言上尽力将无形的东西形象具体化以帮助学生理解音乐作品、体会音乐作品的内在意境以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时笔者先把乐曲的意境作了这样的描述：夕阳西下碧波万顷的湖面上若干艘渔船上的渔民愉快的劳动情绪最后通过荡桨归舟于欸乃声中刻画出唱晚的情致。然后再分段讲解此曲的演技处理：开始度要慢宜用“慢板”通过抒情手法尽量挥左手颤、滑音的妙用使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快乐段“快板”后要尽量情绪欢快活泼层次清楚；尾声：描绘回忆和向往应力求含蓄深远有曲终不尽意之感。如此在教师的启下学生们用心、用情去表演乐曲的内涵才能进入角色才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐作品的魅力提高了学生对音乐的表现力、对作品的分析鉴定

能力。

四、精益求精增强孩子们的创造能力

德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。所以在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新——代就要培养他们从小具有丰富的想象力具有高度挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。而占筝演奏从乐谱变为生动的音响其过程本身就是—个充满创造性的艺术活动。但是音乐作品有其独特的挥空间的作用同一乐曲对于不同的演奏者由于各自的知识水平、音乐视角不同他们的表现都有自己独特的风味和韵味。为此在乐曲教学过程中就要重在培养学生的创造力不要让学生成为复制品。所以当学生学完中级教程证实学生的识谱、演奏技能已达到一定的水准这时就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。每部作品作者都是在特定环境下创作出来的作者应用了不同的技巧和音乐语言去体现其内心那一片天空的独特灵感表现作者创作意图和目的。所以在学生演奏之前要大致了解作者创作背景去感受作者的触角。而教师应积极激活学生的表现**和创造冲动创设易于产生创造性活动的环境使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能使他们的想象力和创造思维得到充分挥”

如在学弹乐曲《秦桑曲》时乐曲的本意是描写妙龄女子思今远方夫君的激切心情。但儿童没有乐曲本意的体验怎么办?我就这样设问：你有没有亲人在远方?你思念他吗?你怎样思念他?我的“引导”成了展学生创造性思维的催化剂学生充分挥自己的想象力来表述自己所理解的乐曲的意境和情绪。这正如人民教育家陶行知先生所说：“处处是创造之地人人是创造之人”。只有教师在古筝教学中遵循音乐学科的特点在音乐实践活动中增强学生的创造意识开学生的创造性潜质学生在学业上才会有所建树。

艺无止境法无定则。各种教学方法也不是完全独立的它们必须有机结合起来在特定时期有所突出。但我认为古筝教育的目的在于：充分挥占筝艺术本身的特点激学生学习古筝的兴趣和热情让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中自主地感受音乐培养学生的创造能力和审美能力全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法增强其实用性和可行性。