学习古筝小知识（2/2）

做为弹奏者对所弹乐曲的结构层次旋法的进行规律要有明晰的理解这样才能恰当的安排技法和运用技法。否则随意的或是照猫画虎似的弹奏知其然不知其所以然的将一大音连接起来致使音乐乏味无感染力。

初期的训练为了打好基础当以传统乐曲为教材有人对此有异议。

提到“传统”就会生起离我们很遥远的陌生之感这种感觉会阻碍对民族音乐文化的接受。纵观古筝传统筝曲也就是年代稍长一点有些历史更接近于现代。传下来的筝曲大部分是民间小调戏曲的开场曲、过场曲、曲牌或在此基础上展成的单独器乐曲。他们是民间音乐作为筝曲形成保留下来带有较强的地方特点和流传下来的民族音乐有一脉相承的联系。要说对传统音乐的诠释也即是“规矩”的音乐“规范化”了的音乐。是经过历代筝家对乐曲长期演奏并不断推敲、琢磨、加工使期更臻完美化了的音乐。传统筝曲技法突显出筝的特色。以传统筝曲为教材更能准确的掌握古筝演奏要领是筝艺探求的捷径。

有人把现代曲和传统曲现代技法和传统技法割裂开来。其实二者是一脉相承的现代曲正是在传统曲的基础上进行技法的丰富和充实现代曲的创作也正是应了社会展的需要。现代技法展是为了丰富音乐内容。难道表达的音乐内容的技术有高低之分吗说传统的技法是落后的现代的技法是先进的能这样认识吗。其实你不弹传统乐曲你也是在走传统铺下的路是在按照传统音乐的脉络在运行。因为传统是扎根在民族失掉了民族的根艺术生命将会终结。对于现代古筝曲的创新如果脱开传统之路独辟它径可能取悦一时终不能长久。

由于错误的认识使我们误入歧途走了弯路。看到有的演奏者弹着技术难度很大的曲子累得满头是汗然而却没有一丝的美感和音乐的趣味可怜的他还洋洋自得。其实他是在劳作不是在进行艺术创作。这种现象应引起我们的深思。当技术变成表达音乐的技巧时音乐才能有生命力才能唤出感人的魅力。