练好古筝基本功的重要性（1/2）

有些人学古筝感到越学越有意思越学越有兴趣越学越爱学。即便遇到点困难也越的兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思可越学越感到难越学越没兴趣越学越不爱学以至于半途而废、弃而不学了。为什么会这样？其原因之一就是没有打好基础练好基本功。

什么是基础呢？基础是事物展的根本或起点。万丈高楼平地起基础不好难成大厦。如果对于古筝考级来说初级曲目是中级曲目的基础中级曲目是高级曲目的基础指法是技巧的基础；基本指法勾、托、抹是其它指法的基础；传统曲子是现代曲目的基础；小曲子是大曲子的基础；简单技巧是高难技巧的基础简单乐理知识是高深乐理知识的基础；弹曲子感动自己是感动别人的基础；简单的乐曲处理是高难乐曲处理的基础……基础像是大厦的地基要扎扎实实、坚实有力学筝要打好基础就要求稳求实才能有高度的展。

什么是基本功呢？就是弹古筝必须掌握的基本知识和技能。这些基本知识和技能可以分为两大块即古筝内功和古筝外功。古筝内功与古筝外功相互渗透相互促进甚至更有一说功夫在筝外。我感觉练基本功只有起点而没有终点要把它看成是一个多方面形成的整体才能有助于练好基本功。

古筝内的基本功有：

1：坐姿手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦出需要的音色关系到能否快运指灵活运指。

巴队2：乐理知识的学习。音乐也是一门学问属于社会科学的范畴有其独自的理论专门的学科、术语像音的时值的划分休止符、符点音符、反复记号、常用的度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。

3：乐感的培养。增加对音乐的感受力能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。

4：基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中不是学几就能学全的广泛的涉猎为好。

5：重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的靠看谱、听录音也是摸不着头绪的这就要有正确的师传师承这也是弹筝学筝的一个特点。

6：对音乐语言的理解。旋律、节奏、度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的不了解这些内容的含义无法对音乐进行正确的表现。

7：对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。

8：左右手各自的功夫相互协调配合的功夫。运指要流畅自然具有爆力出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和挥。

9：听力的开培养。由于音乐是一种听的艺术听就显得尤为重要要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思用听力校正自己学习上的不足让别人听好、自己先要听好。