第41章 静流（1/2）

幕布拉开的瞬间，江临舟站在聚光灯外，静静地、没有表情地看著空荡荡的舞台中央。

台下三分之二的观眾席已经坐满，评委席最前排，几位穿正装的老师安静等待。

他深吸一口气，感到胸腔里的空气变得格外清亮。

他是第一个出场的选手。

此刻音乐厅里的时间仿佛被拉长，每一秒都像是用无形的指针在他心里刻下一道痕跡。

走上舞台的时候，他没有多余的动作。

聚光灯將他的身影拉得很长，钢琴黑亮的表面映出一个倒影。

大厅內的所有声音都像被隔绝在幕布之后，取而代之的是他鞋跟与地板摩擦的细微声响。

他坐下，调整琴凳的距离和高度，双手自然地落在膝上。

场地很大，但光线温柔，像被刻意调整过一般，使人安心。

这首舒伯特的《即兴曲》op.90 no.3，是他选来作为初赛独奏曲目的理由並不复杂.

既不是炫技的曲目，也没有刻意煽情的桥段。

舒伯特在临终前一年写下这组作品，每一首都像一封信，既平静又隱约带著不可言说的忧伤。

这第三首，是其中最內敛的一首，旋律始终像是在细雨中低语，左手的伴奏简单却带著一种沉著的坚持。

很少有比赛选手会拿它作开场。

它不適合製造惊艷，但能考验演奏者的气息和句子的把控能力。

江临舟不是为了冒险，而是想把自己最熟悉的那条旋律线，在舞台上完整讲出来。

他看了一眼台下，看到了几张熟悉的面容。

主持人读出他的名字和参赛学校，全场安静下来。

钢琴盖已经打开，琴键乾净明亮，他在上面静静停留了一秒。

第一组低音落下。他的手腕很鬆，重量都藏在指腹。

大厅里有回声，但很轻，不会盖过他想要的那种线条感。

右手旋律缓缓展开。

那是一条並不复杂的线，却必须在每一处都留下气息的余地。

江临舟没有让声音过多地停留在某一个音上，也没有把情绪推得过满。

观眾席上，一些年纪小的孩子开始慢慢安静下来，原本还有些许窃窃私语的地方，此刻只剩下偶尔翻纸和换坐姿的声音。

他在第一乐段中段做了一次轻微的减速，左手伴奏稍稍放轻，右手旋律向前延展。

他没有想太多技巧，只是在听自己的呼吸和节奏，把一个个乐句连成一段话语。

音乐厅里的空气像是被过滤了一遍，光线从琴盖的缝隙间投射到他的手背。

评委席有人低头做笔记，也有人直视著舞台，神情专注。

在每一次句子的结束处，他学会了等待。

不是“等到下一个音符”，而是让上一个音符在空气中慢慢消散，把剩下的空间都留给音乐自己去处理。

这种节奏，是他这一个月苦练下来的结果，不再是想明白了那么简单，而是身体自己就会做的选择。

他知道这首曲子的难点在哪。

在於自持，不浮夸、不生硬。

更难的是，在有限的分句和有限的呼吸里，表达一种克制又完整的温柔。

渐渐地，他能感觉到时间慢了下来。