第217章 215.宋嘉.浅草积水（2/2）
十五日上午的媒体发布会，叶柯带领主演团队出现在电影宫的新闻发布厅。
这个能够容纳三百人的发布厅早已被各国记者挤得水泄不通，后排的摄像师们不得不架起三脚架。
《好莱坞报导》的资深记者莎拉·李第一个举手提问：“叶导演，您在影片中巧妙的运用了气味这一隱喻，能否谈谈这个创意的来源？”
叶柯调整了一下面前的话筒，从容应答：“这个灵感来自於我的童年记忆。
小时候住沿海，每到梅雨季节，不同楼层就会瀰漫著不同的气味，地下室是霉味，一楼是饭菜香，高层则是清新的空气。
这些气味无形中划分了人们的生存空间。”
一位法国《电影手册》的记者接著向范煒提问：“您如何詮释这个底层父亲的隱忍与尊严？
”
范煒推了推眼镜，用他特有的节奏缓慢回答：“在准备角色时，我想起我老家的一个邻居。他是个环卫工人，每天凌晨四点起床工作，却总要把制服洗得乾乾净净。
他总把好东西留给孩子，自己啃干馒头时还得笑著说不饿。
我就把这种苦放进角色里，让观眾能感受到那些说不出口的爱。”
宋单单接过话筒补充道：“叶导在片场一直提醒我们，不要演穷，要演想活著。这四个字就是所有角色的根。”
她说话时手势丰富，表情生动，引得台下不时响起轻笑声，“记得有场戏，我要在雨中捡拾被水泡烂的纸箱，叶导让我想像那是孩子下学期的学费，那种迫切感一下子就出来了。
毕竟我儿子巴图还在读书。”
当一位美国记者问及影片中的阶层隱喻时，叶柯调整了一下面前的话筒，“我不想做简单的道德批判，只想呈现生活的真实。
就像宋嘉演的房东太太，她不是坏人，只是从未见过的下室的潮湿。单单姐的角色也不是弱者，她有扛起整个家的韧性。
阶层之间的隔阂，往往源於彼此看不见的生活。”
日本《电影旬报》的记者向周咚雨提问：“作为年轻演员，你是如何把握那个在贫困中依然保持尊严的女儿角色的？”
周咚雨握著话筒的手微微发抖，声音却清澈坚定：“叶导让我观察酒店服务员的眼神，那些女孩在与客人对话时，目光会不自觉的飘向地面。
这种细微的肢体语言，比任何台词都更能表达角色的內心。
我还去农民工子弟学校做了两周义工，那些孩子们即使在最困难的情况下，眼睛里依然有光。
苏有鹏在一旁点头，补充道：“作为演员，我们不是在表演贫穷，而是在表演尊严。
即使在最困顿的环境中，人也从未放弃过的尊严。
叶导要求我们在表演时，即使角色身处困境，脊樑也必须是挺直的。”
发布会持续了整整两个小时，记者们的提问从电影技法延伸到社会议题，再深入到每个角色的內心世界。
叶柯团队对每个问题都给予了真诚而深入的回答，现场不时爆发出会心的笑声和热烈的掌声。
转眼就到了十七日。
露天放映场设在坎城附近的一个海滨广场。
这个原本计划容纳八百人的场地，最终挤进了近两千名观眾。
组委会不得不临时加装了两块大屏幕，仍然满足不了热情观眾的需求。
夜幕降临后，海风轻轻吹拂著巨大的银幕。
《寄生虫》在这个更为宽鬆的环境下再次放映，却產生了意想不到的效果。
当影片中那个暴雨如注的夜晚来临时，观眾席中传来阵阵压抑的抽泣声。
宋单单和范煒在泥水中抢救家当的镜头，让一位中年男子忍不住摘下眼镜擦拭泪水。
“这让我想起了我的祖父。”
一位坐在前排的义大利观眾对他的同伴说，“他曾经也是那样，在洪水中拼命抢救那点微薄的家当。”
而当周咚雨饰演的女儿悄悄把自己的饭拨给弟弟时，一位妇女低声对她的同伴说：“这让我想起了我母亲的故事。她总是假装吃饱了，把食物留给我们。”
映后交流环节，一位头髮白的法国老人握著叶柯的手，声音哽咽：“你们的故事让我想起了巴黎郊区的移民家庭。
我曾在红十字会工作过二十年，见过太多这样的故事，原来全世界的生存都一样动人。”
更令人动容的是一位来自巴西的观眾，他通过翻译说：“在里约热內卢的贫民窟，我见过无数个这样的家庭。你们把他们的尊严拍出来了，这不仅仅是一部电影，这是一面镜子。”
宋单单通过翻译听懂了这番话，眼眶瞬间湿润，她走上前给了老人一个拥抱，这个跨越文化的举动引得现场掌声雷动。
范煒也难得的主动发言：“艺术没有国界，情感是相通的。感谢大家看懂了我们要表达的东西。”
当晚回到酒店，叶柯收到了吕克·贝松发来的消息：“今晚和几位评委共进晚餐，他们对你平衡细腻与力量的导演手法评价很高。
於佩尔特別讚赏你对待角色的公正一没有英雄与反派，只有被困在各自命运中的人。”
与此同时，在坎城电影市场，《寄生虫》的展台前也排起了长队。
来自印度、日本、巴西等国的买家对这部影片表现出浓厚兴趣，温情带领的发行团队不得不延长每天的洽谈时间。
美国、英国、法国等主要市场的版权费已经比入围前翻了三倍，日本发行商甚至开出了保底分成的优厚条件。
五月十八日下午，叶柯受邀参加在坎城电影宫举办的大师论坛。
与他同台的是德国电影大师维姆·文德斯和日本导演是枝裕和。
这场原本预定一小时的对话，最终延长到了两个半小时。
文德斯开场就说：“叶的电影让我想起了我早期的作品，但我们那个时代更多是在观察边缘人群，而叶是把摄像机直接架在了不同阶层的交界处。”
是枝裕和点头表示赞同：“我在《寄生虫》中看到了东亚文化的共性，那种即使在最困境中也要保持体面的执著。
但叶导演用类型片的外衣，让这个主题具有了国际穿透力。”
叶柯谦逊的回应：“两位导演的作品一直是我的学习对象。文德斯导演在《柏林苍穹下》中对城市空间的运用，是枝裕和导演在《无人知晓》中对儿童视角的把握，都让我受益匪浅。”
台下坐满了来自世界各地的青年导演和电影学者。
提问环节，一个法国电影学院的学生问道：“在全球化背景下，如何处理本土故事与国际表达之间的关係？”
叶柯思索片刻答道：“就像做菜，要用本地的食材，但调味要让全世界都能接受。
重要的是找到人类共通的情感切入点。
《寄生虫》虽然讲的是china的故事，但其中关於尊严、关於家庭、关於生存的话题，是每个人都懂的。”
论坛结束后，三位导演意犹未尽，转战到海滩边的咖啡馆继续畅谈。
文德斯分享了他正在筹备的新项目，是枝裕和则邀请叶柯参加东京国际电影节的评委工作。
这种大师之间的思想碰撞，让叶柯获益匪浅。
隨著电影节进程的推进，《寄生虫》的热度持续升温。
在专业影评人聚集的场刊《银幕》上，该片获得了3.2分的高分（满分4
分），在所有参赛影片中位列第一。
《好莱坞报导者》更是用大师级的社会寓言，来形容这部作品。
二十日时，电影节组委会公布了一个特別消息：由於要求观看的媒体和业內人士太多，组委会决定在德彪西厅加映两场《寄生虫》。
这在坎城歷史上实属罕见。
与此同时，华语电影在本届电影节上也取得了集体性突破。
虽然其他几部华语片在竞赛单元未能获奖，但在各个平行单元都有所斩获：
顾常卫的《立春》在一种关注单元获得了最佳影片奖。
贾樟柯的《二十四城记》在导演双周单元引发热烈討论。
王全安的《纺织姑娘》则获得了国际影评人费比西奖。
更重要的是，电影节市场展上，华语电影的成交量创下歷史新高。
中影带来的十部影片全部达成海外发行协议，其中几部电影还获得了欧洲片商的联合投资意向。
五月二十一日下午，电影节主席吉尔·雅各布特意邀请叶柯共进下午茶。
在马丁內斯酒店的露台上，这位执掌坎城三十年的老人感慨的说：“今年是坎城是华国年。你们证明了华语电影已经具备了与世界对话的能力。”
叶柯注意到，在电影宫前的宣传栏上，《寄生虫》的海报被放在了最醒目的位置。
而在坎城街头，隨处可见手持《寄生虫》宣传册的影迷。
一家当地的电影院甚至打出了“看懂《寄生虫》，看懂当代中国“的gg语。
隨后，距离颁奖典礼只剩最后一天。
整个坎城都笼罩在一种紧张而兴奋的氛围中。
各大媒体纷纷推出预测专题，《寄生虫》在最佳影片、最佳导演等重要奖项的预测中都名列前茅。
叶柯团队下榻的酒店门口，从早到晚都聚集著来自世界各地的记者。温情不得不增派了两位助理，专门负责接待媒体和处理採访请求。
当晚，韦恩斯坦影业在私人別墅举办派对，叶柯作为重点受邀嘉宾出席。
派对上，他见到了本届评审团的多位成员。
虽然出於避嫌，评委们不能谈论评选过程，但他们的態度已经说明了很多问题。
评审团成员、土耳其导演努里·比格·锡兰在与叶柯交谈时说：“你的电影让我们评审团討论了很久，特別是关於当代社会中人与人之间看不见的壁垒这个主题。”
另一位评委、义大利演员艾莎·阿基多则表示：“宋单单的表演让我流泪了，她把一个母亲的坚韧与脆弱演绎得淋漓尽致。”
派对进行到一半时，叶柯接到了来自首都的越洋电话。
副局长在电话中表示，总局领导一直在关注电影节的进展，期待他们能创造歷史。
回到酒店时已是凌晨，叶柯发现房间门口堆满了预祝成功的篮和礼物。
有来自国內电影同行的，有来自海外发行商的，甚至还有这边驻法大使馆送来的祝福篮————