序幕（2/2）
从早年的写实风格，到稍晚开始的探索变形，再到彝女的题材，及最后卧床的漫写，都展示出她对人生、对苦难的心灵感悟。其人生虽只有短暂的57个chūn秋，但却以宏深的艺术成就在绘画史上留下浓重的一笔。
周老师的细腻、对生命状态的关注还有她所倡导的‘形式和内容的统一’三大原则对我艺术影响最大，始终是我后来多年艺术创作执着追求的目标。”
钟柳说：“现在看来，杨老师当年是选对了老师啊，哈哈。”钟柳又趁机带着大家走到小chūn气势磅礴的《守望家园系列》，以此为例讲解‘形式和内容统一’以及‘对生命状态的关注’。
“该系列中杨老师的的确确是把自己的艺术生命和农民、土地血肉相连了。画如其人，他的重彩画风淳朴、浑厚，还透着一股浓浓的苦涩味道，不是那种一见就能讨人喜欢的画，如同浓茶，品后才能慢慢地回味其香醇之处。《守望家园》系列，就最具代表xìng，它表达了晓村对广大贫民生存状态的一种深深的忧患。“原生态”地域遭到破坏，原始文化生态当然无存，而取而代之的是伪民居、伪民俗。人们能够想象有朝一rì这样的状态吗？没有种族、没有地域、没有自己文化的一群“人”，无奈地守望着没有树、没有水、没有蓝天、没有绿sè的所谓“家园”。
杨老师画中的“人群”虽然源于“芭莎”村民原型，但却已经提升为抽象xìng形象，这些形象已经不具有地域的个xìng特征，他们所象征的是整个底层人类的化身，具有特定的深层文化内蕴，这些“人”与他们守望着的那些寸草不生的抽象环境，构成了晓村隐喻其中的深切的人文关怀。”
钟柳带着大家慢慢又走到作品《山》前面。
“读画家杨晓村的画，不能说是一种享受。是吧？”
“是啊，感觉画面就像一堵无形的墙，逼近着你，让你感到沉重、苦涩、窒息。”有记者这么描述。
钟柳笑笑：“你说得很准确，杨老师的画，其实挺简单的。虽然他花鸟和山水别有一番意境，但主要注意力集中在画人物，只画生活在湘西、桂北和滇东相交处大山中的少数民族，或侗人，或苗族。
人物的动态也简单，大多直立着，面对着你，几乎连身也不侧，腰也不弯，直勾勾地望着你，有一种说不尽道不明的忧伤、思虑、坚韧和期盼。
你们看这张《山》中间两个彪悍的芭莎汉子扛着枪，叼着烟，站姿挺拔强硬，和背景大山融为一体。”
在钟柳的启发下，大家对《山》这幅jīng品有了更深入的认识。
一位颇有文采的记者又有了新的解读，“是啊，杨老师匠心独运啊，你们看，画面密密麻麻地像编织织成的砖堆石砌、像打垒夯实、像针缝纫、又藤蔓编织，密密层层、重重叠叠、反反复复，是不是有意呼应侗人、苗人灰暗的黑sè服装和奇异皱褶？”
钟柳说：“你说的太好了，这些jīng心的处理在画面上组成的美妙节奏，鲜艳sè彩和异想天开图案的手工织锦与黑裳形成的鲜明对比，因rì晒雨淋烟熏火燎棕中透黑的木楼纵横交错，也仿佛头饰、手饰、颈饰的银器在风中碰撞发出的叮当声响和银灰的闪光点缀其间。
这一切侗人、苗人的元素，被画家杨小chūn不经意地分解、打破、扭曲、搓揉、混合、叠加、重构，笔墨反复皴擦，sè彩正反涂抹，压抑的画面，形成一种凌乱中交织厚重，斑斓中凝结着希望的气息，山民的彪悍气息，憨厚中透着狡黠、朴实中透着执着的气息。这就是画家杨晓村选择的呈现方式。
然而不管怎样的沉重和压抑，其中总透出一股强烈的生命暗动，这种暗动在流淌的时候显出某种微妙的变化，从最早的刀刻一般的皱纹和反复皴擦的硬痕，逐渐过渡到柔和的无线界划分的灰白yīn阳重构，分明的人物轮廓变得圆浑，动态变得直立，衣襟渐渐消失，远山和人叠加起来，显得更模糊，更浑然，更难分难解，所有的地方都一黑、一白，一明、一暗，一sè、一墨。sè、墨、水分交织在一起，画面混沌而单纯，在沉重中更多地透出深切的希望，混沌中更多地寄予着强烈的冀盼，平静中满是热切的关照和守护。”
有细心的记者提出很有意思的问题：“杨老师，您夫人是壮族，你是侗族，你的系列作品中大部分是取材于湘西和黔东南的侗族，还有苗族，可是一幅反应壮族风情和人物的作品都没有，你是不是太偏心了呢？”
这个问题把小chūn难倒，他略带尴尬和歉意地说：“是啊！没有我夫人全身心地付出与默默地支持，我肯定不能画出这些作品来，我夫人家里的亲戚们对我也非常好。
自从93年搬到桂林广西师大快二十年了，虽然一直也在酝酿着要画一些反应广西人物风情的创作，但一直没有找到好的契机。
一是广西虽然有大量的壮族，但是我感觉已经汉化得厉害，我一直找不到形式上适合我个人趣味的创作契合点；二是我也没有深入地了解真正壮族一般老百姓的jīng神世界的状态，也就是说还没找到那种可以通过艺术手段反应出来的‘魂’。所以一直迟迟没有下笔。
这不刚才接到我夫人老家人来的电话，今年重阳她普海老家那边会举办一些大型民俗活动，这项活动实际上也是一场大家族的团聚，我准备借机收集素材，投入jīng力和感情去体会，希望能碰撞出‘火化’，继而创作一个‘广西采风系列’，也算感谢我夫人此生对我艺术生涯的无私支持。”